gallery grida

 

이번 전시는 ‘계곡’을 주제로 한 10점의 신작을 선보인다. 작품들은 실존하는 우리나라의 계곡에서 출발했지만, 여러 지역의 풍경 이미지를 결합해 새롭게 구성된 가상의 공간으로 확장되었다. 작가는 자연의 형태를 해체하고, 직선과 색면으로 단순화하여 정제된 풍경을 만들어낸다. 곡선이 사라진 화면 속에서 자연은 이미 인간의 시선과 의도에 의해 다시 구성된 풍경으로 존재한다. 이러한 인위적인 구조 속에서도 안정감과 균형이 느껴지는 것은, 인간이 끊임없이 추구하는 조화의 감각과 맞닿아 있다. 이번 전시의 풍경들은 실제 장소가 아닌 상상 속의 계곡이다. 단순하게 다듬어진 형태와 절제된 색의 조합 속에서 관람자는 각자의 기억과 감정을 투영하며 자신만의 리듬을 발견하게 된다. 이러한 시각적 단순함은 오히려 사유의 폭을 넓히고, 보는 이로 하여금 자연과 인간, 인위와 균형의 관계를 다시 바라보도록 이끈다. 영감을 얻은 대상을 해체하고 단순화시켜 표현해 내는 작업을 하고 있다. 단순화 시키는 과정을 통해 대상의 본질을 생각하며 극단적으로 단순화된 화면을 통해 다양한 사유를 유도한다. 인간이 가장 싫어하는 것은 불안함이지만 인간에게 불안은 필연적이다. 또 인간은 혼자서 세상을 살아갈 수 없기에 사회의 구성원으로 살아가야만 한다. 즉 인간에게는 안정감, 균형 그리고 조화가 가장 필요하다. 안정적이고 균형감 있는 색면구성을 통해 단순함의 아름다움을 드러낸다. <Trimmed Landscapes>시리즈는 자연물에는 직선이 없다고 믿어왔던 작가 본인이 여행에서 잘 정돈되고 다듬어진 정원들을 자주 마주하며 자연물에는 직선이 없지만 어쩌면 ‘인간에 의해 직선이 생길 수 있다는 상상’에서 시작된 정돈된 풍경을 그려냈다.  인위적으로 다듬어진, 직선으로 그려진 풍경에서 오히려 안정감과 균형감을 느끼게 된 작가는 이러한 아이러니 속에서 인간의 본질을 탐구하고자 했다. 자연과 인위의 경계에서 발생하는 새로운 형태와 구조는 단순히 시각적인 즐거움에 그치지 않고, 인간 존재와 그 행...

  우리는 모두 숲에서 길을 잃은 방랑자다. 무수히 뻗은 길 위에서, 우리는 어디로 가야 할지 끊임없이 묻는다. 그러나 나는 길을 찾기보다 길을 잃는 것에 주목한다. 헨리 데이비드 소로가 그의 저서 <월든>에서 “숲으로 갔다. 삶의 본질적인 사실들만을 직면하기 위해서....”라 말했듯, 숲은 일상의 복잡한 지도에서 벗어나 오직 나 자신과 대면하는 공간이다. 숲속에서 길을 잃음으로써, 비로소 자신만의 길을 발견하길 바라며... 

 

  나는 평범한 일상의 장면들 속에서 개인의 기억이 보편적 감정으로 확장되는 지점을 탐색한다. 기억은 시간의 흐름에 따라 재구성되는 감각과 해석의 집합이다. 우리가 느낀 감정과 경험에 따라 기억은 계속해서 변화하고, 때로는 새롭게 형성되기도 한다. 작업하는 과정에서 나는 내가 속한 문화와 사회가 기억하는 역사적 사건들과, 내가 살아오며 직접 보고 느낀 순간들을 떠올리고, 그 연결된 기억들을 자연의 모습으로 표현한다. 나는 사적 경험과 사회적 기억 사이의 모호한 경계를 넘나들며, 그 틈에서 회화적 언어를 구축해 나간다. 내 작품 속 자연은 단순한 배경이 아닌 기억을 불러오는 장치로 사용된다. 기억은 단편적이며, 우리가 떠올리는 장면은 완전한 형태가 아닌 불완전한 파편들로 구성되어 있다. 특정한 형태나 장면을 재현하 는 것이 아니라, 기억이 지닌 모호함과 시간의 흐름을 시각적으로 드러낸다. 나는 다양한 붓질의 형태와 질감을 통해 기억 속 장면들의 소리와 움직임을 완벽한 재현이 아닌 흐릿하고 중첩된 단상으로 표현한다. 

  모든 것이 언젠가는 소멸하는 유한한 세계에서 나는 때때로 끝나지 않는 것들에 대해 생각했다. 존재의 죽음과 죽지않음을 멍하니 떠올리며 시간을 보냈던 유년기를 지나 나는 이 시간의 끝과 내가 속한 지구 너머 공간의 끝, 0에서 위로 아래로 끝없이 펼쳐져 나가는 수의 끝을 이따금 생각하는 사람으로 자랐다.   끝이 없다는 것은 어렴풋이 생각하면 우리를 굉장히 두렵고 무섭게 만든다. 그러나 돌이켜보면 나는 끝 이후의 것을 조금 더 두려워하는 사람이어서 막연히 모든 것이 영원했으면 좋겠다고 생각했다. 하지만 시간이 흘러 나는 이제 웬만한 것에 끝은 있음을 인정하는 어른이 되었고, 동시에 그럼에도 불구하고 계속해서 영원을 생각으로 좇는 어른이 되었다. 모든 것이 끝나는 세상에서 끝나지 않는 것을 생각하는 것은 꽤 낭만적이다.   분명 나와 우리를 둘러싸고 있으나 닿을 수 없는 곳이 있다. 그곳이 너무 멀어서 닿을 수 없는 것인지 혹은 존재하지 않아서 닿을 수 없는 곳인지조차 알 수 없는 미지의 그곳을 나는 끝없는 ‘무한’이라고 생각했다.   누군가 매우 큰 숫자를 말한다고 해도 그 숫자에 1을 더하는 순간 더 큰 숫자는 존재하며, 가장 긴 직선을 그린다고 해도 그 끝에 점 하나만 찍는 순간 더 큰 직선은 존재하게 된다. 무한에 1을 더해도 무한이며, 무한에 무한을 더해도 무한이다. 우리는 그것을 계산하거나 측량할 수도, 감각할 수도 없으며 나아가 인지할 수 있는지 없는지, 실재하는지 아닌지조차 파악할 수 없다. 무한은 우리가 아무리 닿으려 해도 결코 닿을 수 없는 곳이며, 그곳을 향해 다가갈 수는 있어도 절대 도착할 수는 없는 곳이다.   그러나 우리가 무한에 닿을 수 있느냐, 없느냐에 대한 대답은 중요하지 않다. 오히려 우리는 절대 그곳에 닿을 수 없다. 그저 무한을 붙잡으려는 인류사의 궤적을 통해 나는 인류의 낭만을 느꼈다. 닿을 수 없는 무언가를 끊임없이 예술의 언어로 나타내고 이론적으로 증명하고자 하는 시도는 우리가...