20241206>1218 조윤아 l 흐르는 풍경, 머무는 시선


갤러리 그리다 기획공모 앞UP 2024 조윤아 《흐르는 풍경, 머무는 시선》 2024.12.06 - 12.18

일상은 끊임없이 흘러가는 풍경의 연속이지만, 그 속에서 우리의 시선들이 멈추는 순간들이 있다.
낯설지만 어딘가 익숙하게 느껴지는 순간들, 짧게 스쳐 지나가지만 마음속에 깊이 자리 잡는 찰나들. 이번 전시 《흐르는 풍 경, 머무는 시선》은 그러한 순간들을 기록하고 재구성한 작업들을 선보인다.
작업은 일상 속에서 발견한 소소한 장면들에서 출발한다. 현대의 스마트폰과 십 년 이상 된 디지털 카메라까지 다양한 도구 를 통해 포착된 이미지들은 한지 위에서 재구성되어 새로운 의미를 얻는다. 떠돌고 부유하는 시선을 따라 포착한 풍경들은, 흘러가는 시간 속에서 멈춘 기억을 담아낸다. 이는 현재를 살아가는 이들에게는 공감과 연결을, 떠난 이들에게는 애도의 마 음을 전달하려는 시도이기도 하다.
특히, 작업에 사용된 물감 토분 페이스트(Kaolin Paste)’는 조윤아의 어린 시절 경험에서 비롯되었다. 아버지의 발인 날, 장지 의 흙이 금가루를 뿌린 듯 반짝이던 기억은 깊은 작업 전반에 영향을 미쳤다. 이 기억을 바탕으로, 백토 가루와 펄 안료, 분 채를 혼합해 만든 물감은 단순한 재료를 넘어 떠난 이들의 안녕을 기원하는 기도이자 작품에 담긴 감정의 물리적 흔적으로 자리잡았다.
본 전시에서는 조윤아의 2024년 상반기, 약 4개월 동안 유럽 여러 나라를 방문하고 마주한 풍경과 장면에서 시작한다. 낯 선 환경 속에서도 익숙하게 느껴졌던 일상의 일부들은 카메라 렌즈에 담겨 한지 위에 겹겹이 쌓이고 해체되며 새로운 시각 적 이미지로 변모하였다. 이는 단순히 풍경을 찍는 행위를 넘어, 시간을 고요히 느끼며 장면에 몰입하며, 그 찰나를 더욱 깊 이 있게 관찰하려는 시도이다. 이번 전시를 통해 각자의 삶 속에서 흐르는 풍경을 돌아보고, 머물렀던 시선 속 감정을 다시 떠올릴 수 있기를 바란다.

글. 조윤아

Artist Statement
“떠나는 이들을 위한 현재의 순간들을 애도하다.”

삶의 여정 속에서 우리는 수많은 사람들과 만나고, 또 그들을 떠나보내는 과정을 반복하게 된다. 이 과정에서 남겨진 이는 떠나간 이를 기억하고 기리며 애도하고자 한다. 본인의 작업은 이러한 감정과 순간들을 남겨진 사람의 시선에서 현재의 순 간을 기록하고 공유하려는 시도이다.
이 순간들은 평범한 일상 속에서도 특별하게 기억될 수 있는 찰나들이다. 카메라를 통해 이런 순간들을 포착하고 기록하며, 본인의 시선이 머무는 지점을 깊이 탐구한다. 이 작업은 떠돌고 부유하는 여정을 연상시키기에 ‘항해하는 시선들(The Sailing Gaze Series)’이라고 명명하였다.

또한, 작업엔 직접 제작한 물감인 ‘토분 페이스트(Kaolin Paste)’가 사용된다. 아버지의 발인 날, 장지의 흙이 마치 금가루가 쏟아진 듯 반짝이는 모습은 어린 나이에 잊을 수 없는 기억 한편이다. 이 기억을 바탕으로 백토 가루, 펄 안료, 분채를 섞어 독특한 물감을 만들고 이를 작품에 사용한다. 이렇게 제작된 물감과 이를 사용하는 행위는 그림을 그리는 순간에도 떠난 이 들의 안녕을 기원하는 본인만의 기도 방식을 담고 있다.

주된 작업은 핸드폰 사진첩 속 장면들을 선택하고, 이를 한지 위에서 새롭게 재구성하는 것이다. 예를 들어, 차에 매달린 인 형이나 새의 형상처럼 보이는 구름 등, 오직 그 순간에만 존재하는 대상들을 포착한다. 이러한 작업을 통해 일상의 찰나와 우연 속에서 특별한 감정을 이끌어내고, 그 순간을 새로운 방식으로 바라보는 현상적 태도를 작품에 담아내고자 한다.

최근에는 핸드폰 카메라를 넘어, 빈티지 마켓에서 구입한 오래된 디지털 카메라로 이러한 순간들을 포착하는 작업을 시도하 고 있다. 십 년 이상 된 이 카메라는 스마트폰과는 다른 독특한 촬영 경험을 제공한다. 디지털 카메라를 꺼내고 셔터를 누른 뒤 결과를 확인하기까지의 과정은 핸드폰보다 다소 복잡하지만, 그만큼 천천히 순간적인 장면에 몰입하게 만든다. 셔터를 누르는 매 순간이 더 신중해지며, 화면에 나타나는 이미지에는 시간이 축적된 듯한 깊이가 느껴진다. 이러한 느림과 신중함 은 작업 자체를 풍부하게 만들고, 표현하려는 순간들의 본질에 가까워지도록 돕는다. 


 

댓글

댓글 쓰기

이 블로그의 인기 게시물

20240529>0609 이주연 l 단면

이미지
작가노트 작가는 세대 간의 차이부터 지역과 이념 등 극에 달해있는 갈등의 원인을 현대의 삶에서 비롯된 소통의 부재라 생각한다. 사회는 갈등을 해소하기 위해서는 포용하고 양보해야 한다고 말한다. 포용을 실천하기 위함에는 이해가 전제로 깔려야 하지 만, 타인은 물론이거니와 자신 또한 이해하지 못하는 현대이다. 이러한 이유로 작 가는 인간이란 무엇인지에 대한 근본적인 질문에 현대인만의 답이 도출되어야 한다고 말한다. 이성적인 동물이라 불리는 인간은 과연 어떠한 존재인지 의문을 던지며, 이성과 본능이 변증하는 관계를 시각화하여 인간을 표현한다. 온전한 흑(黑)도 백(白)도 없는 화면으로 재구성함으로써 얽히고 설켜 그 무엇도 확신할 수 없는 이 성과 본능의 성질을 비춘다. 또한 형상과 층층이 겹친 드로잉을 통해 인간의 비이 성을 즉흥적으로 담아낸다. 전시 서문 “우리는 우리 자신을 온전한 모습 그대로 바라보고 있을까?” 전시명이자 작품명인 <단면>은 불교 경전 ≪열반경(涅槃經)≫에서 나온 맹인모상(盲人摸象) 우화를 모티브로 시작되었다. 하나의 코끼리를 만져본 장님들이 제각기 다른 주장을 하는 것처럼 네 발로 기는 인간과 유사한 형상을 각각의 프레임에 나누어 좁은 시야로 표현하였다. 그러나 인간의 형상마저 왜곡되어 보이는 구도와 해당 왜곡을 증폭시키는 배치는 관람객이 전체를 바라보기에 적합하지 않은 상태로 마주하게 한다. 작가는 해당 시야를 통해 과연 진리의 본질을 보고 있다 말할 수 있는지 관람객에게 질문을 던진다. 그와 동시에 작가 자신이 인간의 복합적인 내면, 즉 자아를 편협한 시각으로 바라보고 있던 것은 아닌지 회고하고자 한다.   
자세한 내용 보기

20240901>0913 조예서 l 하늘의 뼈

이미지
하늘의 뼈   조예서 | 작가노트   나는 아주 오래전부터 한 길을 걸어왔다 . 하늘색 황혼으로부터 시작된 이 길은 아주 오래도록 내게 머물러 왔고 앞으로도 영원히 나를 덮을 것이다 . 세상과 닿을 수 없는 , 가장 좁고 어두운 길 . 보잘것없는 곳 . 연약한 곳 . 낮은 곳 . 우리가 함께하는 곳 .   이 길에서 수집했던 아름다움을 하나도 빼놓지 않고 마음에 모아두었다 . 새의 지저귐 , 반짝이는 별 , 피어나는 달 , 타는 해 , 흩날리는 구름 , 흐르는 무지개 , ...... 비겁한 마음이 모두 떠나가도록 나의 몸 , 가장 건조한 곳까지 흘려보낸다 . 희미해진 감각을 깨우고 가난한 생각을 벗겨내어 , 나를 지우고 너를 그리는 경계를 소리 낸다 .   너와 나 사이로 길게 뻗은 견고한 이 길은 시작과 끝을 알 수는 없지만 , 나의 이름을 짓고 나의 나라를 세우며 죽은 세계를 경작하던 나에게 ‘ 너 ’ 라는 선물을 주고 싶었다 . 나의 이기심으로 물들어버린 이 길을 고이고이 닦아 온전히 네게 향할 수 있게 , 나의 슬픔과 상실을 하나하나 디뎌가며 새하얀 길을 빚는다 . 언제쯤 네게 도달할지 알 수는 없지만 , 도달하지 못할지라도 그저 성실한 걸음만이 너를 부를 수 있다는 것을 안다 . 너를 사랑할 수 있는 마음의 공간을 내어주겠다고 , 결코 포기하지 않겠다고 길 곳곳에 나의 목소리를 두드린다 .   너를 사랑할 수 있도록 축적된 시간이라면 , 어떠한 고난 속에도 , 스미는 기다림으로 이 길을 걷기 원한다 . 나는 평범한 가장자리를 걷는다 . 가장자리의 심성은 ‘ 날마다 ’ 로부터 재현되는 법이니까 .   - 나는 비우기 위해 작업을 한다 . 가득 채워진 공간에 텅 빈 공간을 부은다 . 비운 마음을 그려낸다 . 여백의 시간은 하늘의 무한을 땅의 무수로 가지고 오고 , 나의 울타리를 언제 어디서나 좁히고 펼 수 있게 네 마음의 반경에 깃들게 한다 . 이 유기적인 거리는 빛의 꼬리를 물고 , 되돌아가고 싶은 길...
자세한 내용 보기

20231117>1129 남희주 l 사각시간

이미지
작가노트 현대 사회를 살아가는 사람들의 일상에서 시각적으로 화려하고 특별한 사건이 아닌 늘 존재하는 것이 여전히 존재함으로써 축적되어 발현되는 아름다움에서 회화적 요소를 찾는다. 자신에게 익숙한 상황, 행동, 풍경 등의 일상적인 풍경은 모두 하나의 요소가 지속적으로 축적됨에 따라 느껴지는 자연스러움과 일상에서 느낄 수 있는 안정감이다.   그러나 우리가 살아가는 사회는 끊임없이 변화하고 이에 사람들은 적응하고 대응하며 살아간다.   사람에게는 자신의 마음이 쉴 수 있는 장소, 즉 마음이 머무는 장소가 필요하다. 이 장소는 자신이 행하던 삶의 경험이 축적될 때 비로소 마음이 머무는 공간이라고 할 수 있을 것이다. 현대 사회에서 내가 바라본 풍경은 정제되고 건설적이며 정돈된 모습이다. 나는 땅 부터 새로이 정비하여 계획적으로 만들어지는 도시 안에서 본래의 땅으로부터 뿌리를 내리고 자라나는 존재에 주목한다. 사각시간은 ‘관심이나 영향이 미치지 못하는 시간을 비유적으로 이르는 말’로 도시 개발로 기존에 있던 것이 사라지고 새로운 것이 만들어지는 시간의 사이 혹은 그 이전 시간을 담아낸다. 방치된 땅에서 볼 수 있는 생명력이 존재하는 풍경을 사각시간 안에서의 시간으로 보고, 이러한 삶에서의 생명성을 잡초의 이미지를 통해 표현한다. 잡초는 사이에서 피어나는 존재에 대한 관찰이다. 사람들이 살아가는 공간에서 사람의 손이 닿는 공간과 그렇지 않은 곳의 경계에서 자라는 식물이며, 우리가 알게 모르게 밟고 다닌 존재이다. 바다와 도시개발 현장의 사이, 건물과 건물의 사이, 공사장 가림막의 안팎, 콘크리트 바닥 사이의 틈에서 뿌리를 내리고 생을 이어가고 있는 존재를 바라보며, 도심 속에서 마주하게 될 다양한 외부적인 요소와 존재를 위협하는 상황을 겪으면서도 유연하게 환경에 대처하고, 적응하여 생명을 지켜내는 존재를 통해 자신의 삶을 위해 끊임없이 치열하고 강한 생명을 피워내지만 고요하게 그 자리에 존재하는 생명에 대해 생각해본다.  
자세한 내용 보기